关于音乐、商业和未来的思考

我办公室的一角

关于音乐、商业和未来的思考

一段时间没有更新，原因之一是最近工作非常忙碌，原因其二是我把更多的时间花在了思考上。

每天都会回答音乐人各种各样的问题，其中较为相似和集中的问题，我都以文字梳理的形式写成了文章方便大家随时阅读，这也是之前开通公众号的初衷。

最近本来想分享的干货知识是法定许可和集中许可，但是一直都下不去笔，不得不停下来思考：这么专业的法律知识真的是大家想要的嘛？我怎么变成一个没有感情的公众号了？

我撰写的专业文章，非常感谢很多顶尖音乐行业大佬和行业精英的认可，但是这些文章真的能帮到普通的音乐人吗？也许会有一些，但是原来会出现的问题还是一直都在出现。

音乐人是聪明而感性的可爱人群，为什么对于音乐和商业的接触，总会存在非常多的困惑、问题和纠纷呢？

这些问题的根源是什么？

我认为原因在于立场和角度不同，导致的误会。

而我作为一个音乐人和商人的中间人，很能理解双方想法。

音乐人把音乐当做孩子，而商业把音乐当做商品。

本身都没有对错。

从音乐人的角度：大家各自的孩子当做商品在市场上互相卖来卖去，这种荒诞的事情谁也接受不了。

从商业的角度：有价值的东西都可以作为商品，低买高卖获取利差是天经地义的事情，商业无法理解艺术家们为了坚持艺术追求高投入低产出的赔本买卖。

而且这两个角度是很难融合的，再长的时间也很难将这两个角度中和。

举个不恰当的例子，艺术和商业就像是水和火，无论什么时候把他们放在一起结果只有两个：火被浇灭或者水被烧干。

解决这个问题，中间需要一个媒介，可以是一个烧水壶或者是一口锅，可以将火的能量传递给水，三方可以共生，并发挥各自的价值。

这个媒介可以是职业经纪人、律师、版权服务机构、公益组织或者其他形式的中介。

据我非常不科学的主观观察和统计，像美国、法国、日本、意大利甚至韩国这些国家文化产业发展非常好的原因，并不是因为别的国家缺少艺术家和一流的企业，而是因为这些国家具备非常强大具备良好音乐素养的中介团体。

这样的例子非常多（我不想像中学语文书一样列举很多根本没人听过的翻译人名）：

一个美国律师儿时有着学习十几年中音萨克斯的背景。

一个职业经纪人曾经是一名小有名气的歌手，并出版过唱片。

一个家族企业自文艺复兴时期开始就在做出版和艺术的生意。

一个音乐行业企业家从小接受教堂福音音乐的影响。

一个成功的政府官员青年时期组建过车库乐队并担任主音吉他手。

这样的例子不是我们国家没有，而是这样的人才在他们国家实在太多太多了。

当然，这是社会原因而不是个人原因。

对于我们每个微小的个体来说，我们谁都无法马上可以改变整个环境。

但没有投入，光说不做是不会有成果的，从法律和音乐的角度，对于我自己来说，我会选择一直继续投入下去。

如果5G时代到来，音乐的传播又会变成什么形式呢？也许Hifi音乐可以随手可得，很让人期待。

中国有这么多好的艺术家和互联网技术，有什么理由不去期待更好的未来呢？

还是很有信心的。